Hamid, le jeune héritier revient de l'Europe au village natal dans le but de récupérer ses biens et ses terres. Hadj Omar essaiera de faire échec à cette entreprise afin de continuer à jouir des biens de Hamid. Fort aliéné par le modernisme alors que les villageois comptent sur lui pour trouver de l'eau, Hamid ne rêve que de visions interplanétaires et de science-fiction. Il finit par violer Hadda, une jeune fille vierge, dans une atmosphère de sécheresse. Acte qui engendra l'épidémie. Hadda, subit passivement son sort, assistée d'Aouicha qui été victime d'un acte similaire.
Tellement équivoque, dérangeant et automatiquement contestable, le film a toutefois crée une surprise lors du deuxième festival du film en 1984 qui lui a d'ailleurs décerné la plupart des ses prix, (y compris celui de l'interprétation du rôle féminine de "Hadda", Zohra Oubaha, pourtant une jeune inconnue du monde artistique au Maroc). L'auteur a eu le plus grand succès, l'unanimité presque totale du jury composé, entre autres, de Tahar Ben Jelloun, Ahmed Bouânani et de Farida Belyazid.

Récompenses : Au 2ème Festival National du Film, Casablanca, 1984 :

- Grand Prix
- Prix du meilleur scénario
- Prix de la réalisation
- Prix du décor
- Prix du 1er rôle féminin pour Zahar AIT HSSAINE
- Prix de la Presse
- Mention pour les efforts déployés par Mustapha STITOU
- Mention pour la population rurale et pour sa présence

Un retour au passé à travers un somnambule qui revit quelques péripéties du Maroc des années quarante. Un rêve plus authentique que le réel dont le symbole est une clé.
Un homme qui s'endort dans une cabane suite à une panne de sa voiture, rêve. Un retour au temps de jadis, à travers un somnambule qui revit quelques péripéties du Maroc des années 40, encore sous protectorat. Un rêve plus authentique que le réel, dont le symbole est une clé. Clé énigmatique, brassant réel et imaginaire, chargée de sens, au bonheur de l'histoire...

Récompenses : Au Festival National du Film, Casablanca, 1984 :

- Prix de l'Image
- Prix du Décor
- Prix du Public

Une campagne anti-drogue menée par un enfant de 12 ans, ayant vécu l'expérience de son frère victime de la drogue.
Un trio pratiquant le "kung-fu" fait régner l'ordre dans un quartier populaire de Tanger.

Un film qui va surtout essayer de décrire la manière dont un être harcelé par l'idée de la mort apprend à souffrir...
Les scènes composant ce film sont introduites ou relatées par deux personnages dont le rapport le plus apparent va progressivement se profiler dans leur complexité créatrice. A la fois témoins et instigateurs de l'action du film, tous deux aspirent à refléter le mouvement ambiant qui leur est propre.
"Oûnwane Mo'aqat" (Titre Provisoire) est le retour de Mustapha Derkaoui à son thème préféré le cinéma dans le cinéma. Comme dans ses autres oeuvres, il se signale encore par une maîtrise technique remarquable, dans l'effort de perception, avec laquelle il prend son domaine comme un champ d'expérimentation. Le film a reçu le prix de la meilleure image (signée par son frère Abdelkrim Derkaoui). Introduisant des séquences de ses précédents films, il confirme ainsi la continuité de son choix qui devient au fil des films de plus en plus lucide. Il y joue pour la première fois le rôle principal dans un film parce que, d'après lui, il ne veut pas ridiculiser un quelconque acteur, et où il est effectivement mal traité par ses collaborateurs, dans une carrière cinématographique sans apparemment aucun lendemain certain. Le film est donc une mise en scène situant merveilleusement une kyrielle de personnages attachants et dérangeants directement sortis de limagination de Mustapha Derkaoui .

Récompenses :

- Prix de l'Image
- Mention pour Mostapha DERKAOUI

L'histoire des gens du peuple qui ont participé avec courage, conviction, devoir et amour à la lutte contre les autorités du protectorat pendant l'exil de Sa Majesté Mohammed V.
La période est celle de 1956 avec le retour de l'exil se Mohamed V. C'est l'histoire d'un éboueur jeté en, prison sur la dénonciation de son collègue dans la profession. L'éboueur, Hommane Jilali, rumine sa vengeance vis-à-vis de son collègue, Belhadi, devenu très riche du fait de sa collaboration avec les colonialistes.
Dans "Nahiq Arrouh'" (L'âme qui brait), Nabyl Lahlou retrouve, à travers ses héros, la mémoire d'une lutte populaire contre le colonialisme. Mais contrairement à Moumen Smihi qui voulait rendre Fès un "Dien Bien Phu", par le biais de deux familles bourgeoises vivan dans la quiétude des "44 ou les récits de la nuit", le pauvre Hommane Jilali de Nabyl Lahlou est un petit bonhomme qui croit profondément à l'indépendance de son pays. Il se trouve spolié après cette indépendance, par les anciens collaborateurs devenu riche, de sa liberté, de ses sources de vie et il ne lui reste que son âne, son âme - d'ailleurs le titre dont le jeu phonétique est très rusé allait lui causer des problèmes avec un ministre marocain critiquant le titre du film en disant que la lutte à Fès n'était pas menée par des ânes - à qui, il va couper la tête, à la fin du film.
Mais si le récit s'attaque à la manière satirique de l'auteur, aux traîtres qu'il venge dans son inconscient, et s'inscrit dans un cadre socio-politique particulier, contre toute force étrangère...

ZEFT, est l'histoire d'un village, d'une société en mutation tiraillée entre le fond traditionnel des croyances et les aspirations diffuses sur la modernité.
Le paysan Bouazza, jusqu'alors heureux et sans problèmes, voit sa vie bouleversée par un événement qui met en émoi tout le village. En effet, un vieillard décédé à un âge respectable, se voit sacré "marabout" vénérable par un consensus animé par Khali Addi, frère du défunt doué d'un redoutable sens du commerce, et c'est sur le lopin exigu de Bouazza qu'on décide d'élever un sanctuaire au saint nouvellement promu. Le drame vécu par Bouazza ne dérange en rien la vie du village où continuent à se nouer les amours, à se former les rêves et à se concrétiser les conflits. Mais alors à qui imputer cette terrible sécheresse qui éprouve toute la région, hommes, bêtes et plantes ? Ce ne peut être que Bouazza irrascible et irréductible. Il devient la cible de l'ire générale tandis que s'organisent les processions pour demander la clémence du ciel. Mais apparemment tout s'achemine vers un dénouement heureux. Les villageois travaillent, ceux qui ont espéré partir se retrouvent émigrés à Paris, le mausolé est terminé, la pluie revivifie la terre, une air de fête flotte...Seul Bouazza, dépossédé doublement, dépose sa baraque sur une charette et part droit devant, nomade nouvelle manière.
"Zeft" (Goudron, qui dans l'argot marocain signifie le ras-le bol) est une sorte de tragi-comédie de Bouazza, ce petit paysan pris entre deux feux : d'une part on impôse au paysan l'édification du tombeau d'un saint homme sur son lopin de terre qui devient un lieu de pèlerinage, donc, il sera dépouillé dans un premier temps par des traditions séculaires aliénantes; puis on le chasse de chez lui au profit d'une autoroute qui lui tombe sur la tête ! donc une modernité aussi fausse qu'envahissante.
En dépit de ses maladresses (quelques effets "faciles", un montage approximatif), ce film, adapté d'une pièce de théâtre du réalisateur, qui est aussi l'un des grands hommes de théâtre du Maroc, cette pièce s'intitule "Sidi Yassine Fi Tariq" (Si Di Yassine sur la route), ne porte que partiellement l'empreinte de la longue expérience théâtrale de Tayeb Seddiki quoiqu'il bouillone d'idées intéressantes et concilie un imaginaire personnel et une réflexion sociologique ironique. car dans cette oeuvre on ne peut pas nous nous empêcher de rire, de nous nous moquer de nos images reflétées sur l'écran. Puis la richesse des symboles ne laisse pas indifférent. La sécheresse est représentée par un souk où les marchands affichent des prix avec une multitude de zéros derrière le premier chiffre pour... une pois-chiche !